Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

105 лет со дня рождения народного артиста СССР Зиновия Ефимовича Гердта.



Я считаю своей задачей в искусстве научить кого-нибудь состраданию. Ради такого эпизода откажусь от большой роли. Есть идиотская фраза о том, что жалость может унизить. Это не так — «мирами правит жалость...»

Людей я люблю неприспособленных, не умеющих заводить нужные знакомства, немного чудаковатых, искренних, наделенных даром быть самими собой. Черты таких людей мне хочется передать в создаваемых образах, своими ролями защитить их, даже пожалеть. Такие люди есть вокруг нас. Они раскрываются не сразу, к ним надо присмотреться: ведь не в броской внешности дело — важно, что у тебя внутри. Такие люди почти всегда недовольны собой, достигнутыми результатами. А «комплекс полноценности» делает человека мертвым. Как только сочтешь какую-то свою работу достижением — остановишься, застынешь в неподвижности.

Достигнуть высоты, которая называется Искусством, — удел редкий, дар Божий. Достигал ли я сам этой высоты — не знаю. Искусство не имеет качеств, оно не бывает получше или похуже, оно или есть, или его нет. Бывает очень незаурядное ремесло, иногда встрепенешься — ах, как сыграно! — и тут же понимаешь, что до высоты далеко. «Хвалу и клевету приемли равнодушно...» Быть самим собой, жить как живешь — это само по себе уникально.

/Зиновий Гердт/


«Давай поедем в город...»

Давай поедем в город,
Где мы с тобой бывали.
Года, как чемоданы,
Оставим на вокзале.

Года пускай хранятся,
А нам храниться поздно.
Нам будет чуть печально,
Но бодро и морозно.

Уже дозрела осень
До синего налива.
Дым, облако и птица
Летят неторопливо.

Ждут снега, листопады
Недавно отшуршали.
Огромно и просторно
В осеннем полушарье.

И всё, что было зыбко,
Растрёпанно и розно,
Мороз скрепил слюною,
Как ласточкины гнезда.

И вот ноябрь на свете,
Огромный, просветлённый.
И кажется, что город
Стоит ненаселённый, —

Так много сверху неба,
Садов и гнёзд вороньих,
Что и не замечаешь
Людей, как посторонних...

О, как я поздно понял,
Зачем я существую,
Зачем гоняет сердце
По жилам кровь живую,

И что, порой, напрасно
Давал страстям улечься,
И что нельзя беречься,
И что нельзя беречься...

/Давид Самойлов/





Исаак Левитан и Софья Кувшинникова : любовь и искусство...

В творческом наследии Исаака Левитана очень мало портретов — он, как известно, предпочитал пейзажи. Портреты он писал только тех, кого очень любил.

Но эту женщину Левитан рисовал не раз...

Collapse )

1

К 70-летию Алексея Бегова (27.03.1951. – 16.02.2014.)



Творческий путь Алексея Сергеевича Бегова, одного из самых оригинальных мастеров современной станковой и монументальной живописи, был непростым. Художник родился в 1951 году в украинском селе Козын в крестьянской семье. Предками были донские казаки из Новочеркасска. Художественное образование получил в Алма-Атинском педагогическом институте. Несколько лет преподавал в высших учебных заведениях Казахстана и Киргизии. В 1983 году приехал в Москву уже вполне сложившимся художником. Персональная выставка Алексея Бегова, прошедшая весной 1995 года в Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни столицы. Общее внимание привлекли его «картины-притчи» - философские монументальные произведения, поднимающие нравственно-этические проблемы, рассказывающие о вечных архетипических сюжетах общечеловеческой драмы.

Следующим шагом в карьере Алексея Бегова стали персональные выставки в странах Европы и Америки. Особенный успех имела парижская выставка 1997 года, на которой побывал мэтр Жорж Матье. Друг Пикассо и Дали, он весьма лестно отозвался о работах русского художника. Вскоре Алексей Бегов получил крупный заказ на роспись часовни Св. Николая, входящей в архитектурный комплекс замка Шато де Жиль Вуазен, и на несколько лет поселился с семьей в небольшом городке Жанвилль. Его грандиозный труд по созданию монументального евангельского цикла был удостоен высшей награды Французского академического общества - золотой медали «Арт-Сьянс-Летр» (Искусство, Наука, Литература). В Россию Алексей Бегов вернулся признанным на Западе художником. С 2008 года он жил в двух столицах – Париже и Москве, органично сочетая работу в мастерских и участие в престижных выставках. В 2014 году жизнь художника внезапно оборвалась – он умер в Париже в расцвете сил и таланта.

После длительного пребывания во Франции и полученного опыта создания фресок манера художника претерпела некоторые изменения. Живописная поверхность картин позднего периода стала облегченнее и светлее, палитра ярче и насыщеннее, круг тем расширился. В работах Алексея Бегова появилось больше автобиографических черт и реальных примет времени.

Так, на картине «Снег и зонтики на Монмартре» художник изобразил свою семью на прогулке по заснеженной улице Лавуазье недалеко от творческой мастерской. Люди стоят сплоченной группой, как три ипостаси единого существа. Они объединены эмоциональным порывом, усиленным экспрессивными жестами и выразительными взглядами. Это не просто любование природным явлением – чистым, тихо падающим снегом. Это нечто большее – мольба, посылаемая в небеса, о любви, вере, надежде…

А семья – это дом,
Это двое и третий,
И, быть может, четвёртый,
И пятый потом.
Это тёплые строки
В желанном конверте,
Если машет разлука
Печальным крылом.

А семья – это свет,
Что незримо и щедро
Озаряет всю жизнь
И сопутствует нам.
Это – творчество,
Где ни последних, ни первых,
Где и радость, и горе –
Всегда пополам.

Картина «Снег и зонтики на Монмартре» из собрания Калужского музея изобразительных искусств принадлежит к числу лучших произведений мастера, написанных им в последние годы. В 2011 году картина экспонировалась на персональной выставке Бегова в Калуге, а затем была приобретена у автора на средства, выделенные департаментом культуры и искусства Калужской области.




Пьер Огюст Ренуар. 180 лет со дня рождения. /1841 — 1919/.

«Нужно бродить и мечтать. Работаешь больше всего тогда, когда ничего не делаешь.Прежде чем разжечь печь, нужно положить в нее дров».

/Пьер Огюст Ренуар/


ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР 1875.jpg/Пьер Огюст Ренуар "Автопортрет."(1875.)/

180 лет назад в городе Лимож(Франция)родился Пьер Огюст Ренуар.В 1862 году Ренуар успешно сдал экзамены и поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Базилем, Клодом Моне, Писсаро. Все они были увлечены новым течением - импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар. Семь последних лет жизни он был, по сути, прикован к постели, практически парализованный артритом. Но, превозмогая боль, продолжал писать картины в своей студии.Его ближайший друг Анри Матисс навещал его каждый день. Однажды, наблюдая за тем, с какой мукой даётся ему каждый мазок кисти, Матисс не выдержал и спросил: «Почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Он ответил: «Боль проходит, а красота остаётся».
3 декабря 1919 года известный художник Пьер Огюст Ренуар умер от воспаления легких в Кань-сюр-Мере (Франция).




Паоло Трубецкой /15 февраля 1866 — 12 февраля 1938/.

К 155 - ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ СКУЛЬПТОРА.


/Портрет Паоло Трубецкого работы Валентина Серова/.


Русский итальянец Паоло трубецкой.

Шедевры Паоло."Граф Витте и сеттер"
Александр III, Толстой, Левитан.
Дыхание в бронзе - миг теплого ветра,
фигуры и лица полны жизни тайн.

Княгиня с ребенком, извозчик, индейцы,
портреты и бюсты, скульптуры в садах...
Творец, трудоголик, чуть эпикуреец,
о чем-то небесном с тоскою в глазах.

Россия приняв его чуть, оттолкнула,
он жил за границей, работал, творил,
вся жизнь - это лепка, поэма скульптуры,
и стек, и петля* до дрожания жил!

/Улекса фон Лу. *Стек, петля - здесь инструменты скульптора./

Павел (Паоло) Трубецкой родился 15 февраля 1866 года в Интре (Италия), в имении своих родителей. Отец его – русский князь Петр Трубецкой, мать – американка. С восьми лет он увлекается скульптурой под руководством брата Пьетро, художника-декоратора, позже берет уроки у живописца Д.Ранцони. Серьезные занятия скульптурой начались в Милане с 1894 года в студии Баркальи, а затем у Базарро.

Князь Трубецкой долго жил и работал за рубежом, создал там немало памятников известным людям, например, Гарибальди, Данте, Родену, Арману Дейо. И всё же самое лучшее в его творчестве связано с Россией, где расцвело и определилось в основных чертах его дарование. Импрессионизм, выдающимся представителем которого был этот талантливейший самородок, носит явные признаки русской школы: формальные проблемы никогда не были для Трубецкого самодовлеющими – обобщенность формы, крупные живописные мазки, обычно свойственные его лепке, трепетность струящегося света, обтекающего форму и сообщающего ей динамику, – свойства импрессионистической скульптуры – обусловливаются характером замысла художника.

Collapse )


230 лет со дня рождения Сильвестра Щедрина .

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830), – выдающийся русский художник, пейзажист, представитель романтического направления в искусстве.

Автопортрет (1817).



Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
Где вечный лавр и кипарис
На воле гордо разраслись;
Где пел Торквато величавый;
Где и теперь во мгле ночной
Адриатической волной
Повторены его октавы;
Где Рафаэль живописал;
Где в наши дни резец Кановы
Послушный мрамор оживлял,
И Байрон, мученик суровый,
Страдал, любил и проклинал?...

/А.С.Пушкин./


Сильвестр Щедрин – Набережная Сайта Лючия в Неаполе(1820-е).

К 70-летию со дня рождения режиссёра Александра Татарского.



Александр Михайлович Татарский (1950—2007) родился в Киеве в семье работников цирка. Детство провел среди известных клоунов — Юрия Никулина, Михаила Румянцева (Карандаша), Олега Попова, которым его отец писал интермедии. Некоторое время и сам хотел быть клоуном.

Он рассказывал: «Когда я пришел в цирк, то понял, что ничего не умею, а учиться мне не хотелось. Это Никулину можно было ничего не уметь и оставаться великим клоуном. А в принципе клоун должен много чего уметь, по проволоке ходить, жонглировать… Но я пошел в мультипликацию, а это тоже клоунада. Самое счастливое время – это детство, и больше такого не будет, – и все, что я делаю, делаю для того, чтобы вернуться туда.»

В 1981 году снял свой дебютный мультфильм «Пластилиновая ворона», получивший более двух десятков наград на различных фестивалях.Второй работой режиссера стала заставка для программы «Спокойной ночи, малыши».Следующей работой стал мультфильм «Падал прошлогодний снег» (1983).

В 1984 году снял фильм для взрослых «Обратная сторона луны».В 1986 году совместно с другом, художником-аниматором Игорем Ковалевым создал мультфильм «Следствие ведут Колобки». В 1998 году за цикл мультфильмов «Из личной жизни Братьев Пилотов» и телевизионную программу «Чердачок Братьев Пилотов» получил Государственную премию России в области искусства.

Если видишь, на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш, -
Обязательно картина
Называется пейзаж.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, -
Знай, что это натюрморт.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас, -
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, -
Обязательно картина
Называется портрет.

/Александр Кушнер/




Давным-давно, в одной весьма пластилиновой местности, жил да был… орёл-мужчина! Ладно скроен, ловко слеплен — ну вылитый я в молодости.

…Правда, он не выговаривал некоторые буквы и цифры, да и работничек был...




150 лет со дня рождения воронежского художника Александра Бучкури (1870-1942).

В Воронеже за всю его историю было немало хороших художников. Но Россия с дореволюционных времен знает в первую очередь Александра Алексеевича Бучкури и его портреты подгоренских крестьянок. Репродукции картин «Бабы на бугре», «Крестьянки», «Девушка в тени берез», «Свадебный поезд» публиковали лучшие иллюстрированные журналы того времени – «Нива» и «Солнце России». Они демонстрировались на престижных выставках в Лондоне, Мюнхене (1911 г.) и Венеции (1913 г.).

Илья Ефимович Репин писал о Бучкури: «Он отличный художник, и я горжусь таким бывшим моим учеником!»


Бучкури Александр Алексеевич.(автопортрет-1941).


Collapse )



К 145-летию со дня рождения композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875–1911)



Александр Блок однажды сказал:

«Художник – это тот, кто роковым образом, даже независимо от себя, по самой природе своей, видит не один только первый план мира, но и то, что скрыто за ним, ту неизвестную даль, которая для обыкновенного взора заслонена действительностью наивной; тот, наконец, кто слушает мировой оркестр и вторит ему не фальшивя.»

То, что это можно отнести к Чюрлёнису, не вызывает никаких сомнений – примечательно, что метафора с мировым оркестром имеет здесь двойственное значение. Чюрлёнис соединил в своём творчестве музыку и живопись – на что до него не решался никто – и во всём сумел достичь гармонии.

Разносторонностью своих творческих исканий М.К. Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения. Творческий путь Чюрлениса-композитора, продолжавшийся всего десять лет, принес бесценные плоды: автор создал около четырех сот музыкальных произведений, среди которых две крупные симфонические поэмы.
В то же время, лишь за шесть лет активной творческой деятельности, Чюрленис-художник написал свыше трех сотен картин, создал немало работ графики, а кроме того писал произведения литературы и поэзии.





160 лет со дня рождения Исаака Ильича Левитана (1860-1900).



Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что́ в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.

/Иван Бунин/

Большая картина "Озеро" является главным произведением позднего Левитана. Это полотно стало "лебединой песнью" Мастера - художник умер, оставив его незаконченным. Но и в таком состоянии картина производит удивительное впечатление - почти импрессионистическая непосредственность в передаче свежести и яркости солнечного дня, золотые облака, плывущие по бездонному небу и отражающиеся в голубой воде озера, белые колокольни на высоком берегу, зеленые луга, желтые поля, яркие осенние деревья - все это наполняет зрителя верой в доброе и радостное будущее нашей общей Родины.

«Озеро», 1900 г. (Также употребляется и другое название картины — «Озеро. Русь»).


Времена не выбирают,
В них живут и умирают.
Большей пошлости на свете
Нет, чем клянчить и пенять.
Будто можно те на эти,
Как на рынке, поменять...

Что ни век, то век железный.
Но дымится сад чудесный,
Блещет тучка; обниму
Век мой, рок мой на прощанье.
Время - это испытанье.
Не завидуй никому.

Крепко тесное объятье.
Время - кожа, а не платье.
Глубока его печать.
Словно с пальцев отпечатки,
С нас - его черты и складки,
Приглядевшись, можно взять.

/Александр Кушнер./